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Du 1er au 5 mars le TAPS Scala vous propose un voyage dans le monde des humanistes du XVI^e siècle avec Le Voyage d’Erasme.

Avec Le Voyage d’Érasme, le comédien et metteur en scène strasbourgeois Jean-Marc Eder nous livre les pensées du prince des humanistes tout en s’interrogeant sur ses résonances avec notre société contemporaine. Homines non nascuntur sed finguntur écrivait-il, on ne nait pas homme, on le devient.

Jean-Marc Eder, comédien et metteur en scène
Jean-Marc Eder est acteur, metteur en scène et pédagogue. Débutant comme danseur à Marseille puis comédien dans la troupe du Théâtre National de Strasbourg (TNS) sous la direction de Stéphane Braunschweig de 2001 à 2005, il fonde à Colmar sa propre compagnie Le Mythe de la Taverne en 2007. Dans son travail de comédien, la pédagogie occupe une place centrale, que ce soit au sein d’équipes professionnelles ou dans le cadre d’ateliers de théâtre : « Enseigner c’est bousculer, c’est provoquer l’autre, le questionner, mais aussi, c’est interroger ses propres certitudes. » Une philosophie que l’on pourrait rapprocher de celle d’Érasme de Rotterdam, intellectuel, homme de lettres du XVI^e siècle et personnage central de la dernière pièce de Jean-Marc Eder. Sa pensée impertinente et sa réflexion sur la pédagogie ont fait de lui un précurseur de l’éducation moderne.

La technologie au service de l’humanisme
Le spectacle est construit comme un solo aux multiples voix, utilisant des phrases chorégraphiques et musicales pour augmenter la dimension poétique et déplacer l’imaginaire du spectateur. Dans un décor simplifié qui ressemble au bureau d’un humaniste du XXI^e siècle, le comédien et metteur en scène incarne tour à tour Érasme et un conférencier s’adressant directement au public, puisant dans les adages de ce personnage qui regorge de vitalité. Au mur, une série de portraits de jeunes gens, réalisés par le photographe Alexandre Grisward, deviennent les témoins contemporains des paroles du prince de l’Humanisme. Un spectacle très actuel qui nous rassure sur l’humanité.

Érasme de Rotterdam, prince des humanistes
Philosophe et théologien né aux Pays-Bas au milieu du XV^e siècle, Érasme de Rotterdam est considéré comme étant l’intellectuel de référence en Europe entre 1500 et 1520, conseiller de l’empereur Charles Quint et du Pape. « Il a eu énormément d’influence sur la pensée européenne et sur les gouvernants. Il a beaucoup écrit pour mettre en place la paix, rêvant que l’humanisme pouvait changer le monde » rapporte Jean-Marc Eder au sujet du premier européen conscient, ainsi que le nomme Stephan Zweig dans la biographie qu’il consacre à Érasme. Défendant constamment la paix et prônant la mesure en toute chose, il dénonce avec force le fanatisme et la stupidité des guerres. Érasme a publié tout au long de sa vie de nombreux écrits et laissé une abondante correspondance.

D’après les écrits d’Érasme de Rotterdam, un spectacle proposé par la Compagnie Le Mythe de la Taverne.

Horaires : mardi 1 mars à 20h30 / mercredi 2 mars à 20h30 / jeudi 3 mars à 19h00 (rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation) / vendredi 4 mars à 20h30 et samedi 5 mars 2016 à 19h00

Tarif : 6 €

Le Voyage d’Érasme, du 1er au 5 mars au caveau du TAPS Scala à Strasbourg.

Du 2 au 5 février le Taps Gare vous convie au sein de différentes cabanes, des projets alliant à la fois théâtre et performance.

Inspiré de Walden ou la vie dans les bois de Henry David Thoreau (1817-1862), Ma Cabane est un projet qui s’est construit tout au long d’ateliers menés avec des adolescents de Mulhouse et des environs, sous la direction du comédien et metteur en scène Gaël Chaillat et de Ramona Poenaru, artiste vidéaste.

Un moment de philosophie au théâtre
États-Unis d’Amérique, 1847. Henry David Thoreau se pose des questions sur les bouleversements que connait la société américaine, au moment de la révolution industrielle et de l’essor du capitalisme, et s’interroge sur son état d’Homme en tant qu’espèce. Tel Robinson Crusoé, l’auteur s’extrait de la société pour vivre dans les bois et tenter d’expérimenter une forme décélération en opposition avec l’accélération de l’Amérique. De quoi a-t-on réellement besoin pour vivre ? Comment satisfaire ces besoins essentiels par ses propres moyens ? Autant de questions qui trouvent un écho dans notre temps, après deux siècles d’intensification technologique qui ont profondément modifié notre environnement et notre manière de vivre en Occident.

Les adolescents ont enrichi leur pensée avec celle de Thoreau, ils ont dévoilé leurs doutes, leurs questionnements, leurs idéaux. À l’image de cette introspection, le public est, lui aussi, invité à réfléchir à son état d’Homme, à ses désirs et à ses rêves.

À mi-chemin entre théâtre et performance : un objet théâtral particulier
Une cabane mentale construite avec trois cent cinquante boîtes en carton qui s’érigent en un équilibre fragile. Les formes évoquent les créations humaines tout en offrant une surface de projection qui devient le support d’une narration vidéo, plus abstraite que figurative. Seule source d’éclairage, le vidéo-mapping laisse la lumière et la couleur composer avec l’architecture épurée des assemblages de cartons pour créer un monde virtuel, un espace de la pensée. Les mots d’adolescents et la pensée du philosophe, interprétée par le comédien et diffusée en voix off, se croisent, se répondent. Le spectateur traverse des tableaux sonores, par touches suggestives et glisse lentement vers une rêverie introspective.

Cabanes à sauvages
Un second moment après le spectacle, Cabanes à sauvages, vient questionner la friction entre le sauvage et le civilisé sous la forme d’une installation créée à partir du sensoriel et du matériau vidéo. Prolongeant le temps de la réflexion, le TAPS convie ensuite le public à une rencontre avec un invité après chaque représentation.

La compagnie Des Châteaux en l’air
La compagnie Des Châteaux en l’air est née de la rencontre de l’artiste plasticienne Ramona Poenaru et du comédien, metteur en scène et dramaturge Gaël Chaillat. Les deux artistes entament en 2012 le premier volet d’une série : Ma Cabane, un projet créé autour de la pensée d’Henry David Thoreau. À travers une série d’entretiens filmés et enregistrés, ils dressent le portrait d’une population choisie et construisent la scénographie du spectacle à partir de réflexions issues de ces entretiens.

Pour prolonger le temps de la réflexion, le TAPS convie le public à une rencontre avec un-e invité-e après chaque représentation.

Dans le sillon du projet CABANES, la compagnie Des Châteaux en l’air présente au Syndicat Potentiel à Strasbourg UNE CABANE EN VILLE, installation plastique ouverte au public et construite avec des boîtes en carton. Réalisée à partir de l’expérience menée par Ramona Poenaru et Gaël Chaillat en 2014 à Cluj-Napoca, en Roumanie, lors d’une résidence de création où ils ont recueilli des témoignages sonores, photo, vidéo de nombreuses personnes auxquelles ils posaient la question : « qu’est-ce que ta cabane ? », cette installation sera ponctuée de lectures, performances et découvertes artistiques.

Horaires :
Exposition du 22 jan. au 06 fev. (du mar. au sam. 15h-19h) au Syndicat Potentiel 13, rue des Couples – Strasbourg tel. 03 88 37 08 72 / Vernissage jeudi 21 janvier 2016 à 18h

D’après Walden ou la vie dans les bois de Henry David Thoreau  : mardi 2 février à 20h30 / mercredi 3 février à 20h30 / jeudi 4 février à 19h00 et vendredi 5 février 2016 à 20h30 au Taps Gare, rue du Hohwald à Strasbourg. Rencontre avec l’équipe artistique les soirs de représentation.

Tarifs : de 6 € à 15,50 €

Cabanes, deux projets qui se font écho du 2 au 5 février à Strasbourg.

ThéâtrAlis est un festival de théâtre amateur qui se tiendra du 2 au 5 juillet 2015.

Ce tout jeune festival est organisé par l’association Trois 14 qui a pour objectif la promotion du théâtre amateur au sein de l’EuroMétropole et ses environs. A ce jour 26 troupes ont d’ores et déjà rejoint le collectif Trois 14.

L’accès pour tous à la culture en général et au théâtre en particulier est l’une des conditions essentielles de l’intégration et de la participation des citoyens à la vie de leur cité.

Assister à des  représentations en tant que spectateur, participer à des spectacles  (en tant que dramaturge, metteur en scène, comédien, technicien, costumier, décorateur) : autant d’occasions de s’ouvrir à la pluralité culturelle, de s’exercer à l’écoute de l’autre, et partant de là, à la tolérance et à la démocratie.

Le programme complet de cette édition 2015 de ThéâtrAlis est le suivant :

• Jeudi 2 juillet

  19h : Yéyé-Yoyo, l’âge tendre, création collective sur une idée originale de Christa Wolff, par le Théâtre des enfants du soleil de Wolfisheim
  21h : Repas musical

• Vendredi 3 juillet

  19h : Alors Carcasse, lecture-spectacle conte fantastique de la Cie Al Dente (Strasbourg)
  De 18h à 22h : D’wichs originaux en musique
21h : Spectacle d’improvisation de la Cie La Lolita (Strasbourg)

• Samedi 4 juillet

  De 13h à 17h : Atelier d’improvisation (sur réservation) avec la Lolita
  A partir de 16h : Le Clown « Joël »
  16h : Violences, assemblage de textes par la Cie Au meême instant (Lingolsheim)
  17h : The actor’s nightmare, comédie de Christopher Durang par la Cie Tagora (Strasbourg)
  De 18h à 22h : D’wichs originaux en musique
  19h : Ca va, spectacle burlesque d’après Le Code de la mer de Julie Barcilon par la Cie Chaos Léger (Paris)
  21h : Pedro et le Commandeur, comédie de Felix Lope de Vega par la Cie Le Belle Equipe (Paris)

• Dimanche 5 juillet

  De 13h à 17h : Rencontre inter-troupes sur r(éservation
  16h : En pleine mer de Slawomir Mrosek par la Cie du Poulailler (Windstein)
  De 17h à 18h : Restitution de la rencontre inter-troupes devant le public
  19h : Via corpus-deliria erotica, assemblage de textes érotiques par la Cie Les mangeurs de Lune (Pfaffenheim)
  21h : Bal de clôture avec orchestre et repas (sur réservation).

Tarifs : de 5 à 10€ par spectacle /Pass soirée (deux spectacles) : 8 et 15€ / Pass Festival : 15 et 30€

ThéâtrAlis, un agréable moment de découverte du théâtre amateur, du 2 au 5 juillet au Taps Gare (10 rue du Hohwald à Strasbourg).

Pour le week-end nous vous proposons une sortie axée autour de la danse avec FINAL, Mythos-logique les 14 et 15 février prochain.

FINAL est donc une création chorégraphique basée sur l’archétype du héros et du mythe. Des trajectoires et des aventures trouvent ici une traduction artistique à la fois visuelle et gestuelle.

L’œuvre est intégrée dans le dispositif évolutif « Creative Commons ». Projet d’envergure développé sur plusieurs années, « Creatives Commons » a permis de déterminer un espace, une méthodologie chorégraphique, de constituer une équipe et un savoir-faire.

Une pièce, deux parcours, plusieurs champs de perception

Le premier acte de la pièce est proposé à un spectateur immobile, éloigné, observateur d’une danse dans sa globalité. Vidal Bini, danseur et artiste indépendant, questionne la mobilité du mouvement, les points de départ de cette mobilité. Il explore les sens et les perceptions pour aboutir à la fusion de deux trajectoires entre l’écriture chorégraphique et la composition instantanée. Dans le deuxième acte, la notion de fiction, de mythologies anciennes et modernes, est centrale. Le spectateur pourra circuler dans et autour d’une installation vivante, de corps immobiles maquillés de signes et de sens.

Une création artistique protéiforme

FINAL, Mythos-Logique mélange danse et photographie. Vidal Bini est accompagné de danseurs, d’artistes formés dans des écoles d’arts et autodidactes. Ensemble, ils explorent les possibilités des arts contemporains à représenter le corps humain. La photographie de Candice Milon et la lumière issue de mobiles lumineux conçus par Renaud Lubiano sont réalisées en direct, tout comme la musique d’Olivier Meyer et Vidal Bini. « La combinaison de ces différents champs artistiques […] est le reflet des articulations sociales et humaines qui ont cours à l’intérieur d’un groupe, aux identités individuelles distinctes, lancé sur une trajectoire partagée, à l’image du public présent dans la salle. »

FINAL nous est proposé par le groupe d’action KHZ qui se veut une zone expérimentation artistique autonome.

Tarifs : de 6 à 15,5 euros

FINAL, Mythos-Logique, une œuvre chorégraphique à découvrir au TAPS Gare-Laiterie les 14 et 15 février 2015 à 17h.

Cette semaine, le Maillon vous propose d’aller voir Vader, un spectacle qui se tiendra du 16 au 18 décembre.

Vader est une création de la compagnie belge Peeping Tom, une compagnie crée en 2000 et dont la marque de fabrique est une esthétique hyperréaliste, soutenue par une scénographie concrète.

Les différentes créations de Peeping Tom ont été unanimement reconnues avec des récompenses internationales soulignant la qualité de leur travail tant au niveau théâtral que dans le domaine de la danse.

Vader est le premier volet de la trilogie Père – Mère – Enfants, dont la première mondiale a eu lieu le 10 mai 2014 au Theater im Pfalzbau en Allemagne.

La pièce se déroule dans la salle des pas-perdus d’une maison de retraite dont les murs imposants accentuent le fait que l’action a lieu en sous-sol. Au centre de cette antichambre entre le monde des vivants et celui des morts trône la figure du père, qui semble se distancier peu à peu de la société des hommes. Son effacement ne renvoie pas tant à l’histoire d’un individu qu’à la mythologie même du père ; à travers des scènes qui explosent et se figent brusquement, il apparaît en même temps divin et ridicule, doté d’une riche vie mentale, et déconnecté, sur le déclin, vide. Son passé recèle-t-il un secret profond, ou serait-il simplement fou ou délirant ?

Les autres résidents et le personnel l’observent avec haine et amusement, affection et indifférence. La pièce joue sur ce fossé grandissant entre la perception et la réalité dans le corps en déclin et le cerveau sénile. Le temps semble ralentir, comme pour s’accorder à la lenteur des gestes ; la parole et la musique deviennent bruit, la vision se trouble, et le monde lui-même semble ne faire sens seulement dans la mesure où il incarne un souvenir ou une projection.

Vader explore avec un humour poignant le moment où l’imagination ou la maladie d’un vieil homme, une sorte de Don Quichotte contemporain, menace de faire basculer les réalités du quotidien d’une maison de retraite dans le rêve.

L’œuvre est des plus singulières, naviguant entre théâtre, cinéma, danse, le tout se jouant au milieu de nombreuses et virevoltantes acrobaties.

A noter, pour ceux que cela intéresse, que le spectacle sera précédé par 3 ateliers chorégraphiques les 15 et 18 décembre.

Tarifs : de 6 à 23 euros.

Vader, une pièce de théâtre proposée par le Maillon, les 16, 17 et 18 décembre à partir de 20h30 à Strasbourg.

La rentrée n’est pas uniquement scolaire et se passe aussi dans les institutions culturelles de la ville !

Cette semaine, c’est au tour de Pôle Sud d’initier une soirée spéciale à l’occasion de l’ouverture de sa saison culturelle, le vendredi 12 septembre.

Une saison qui s’annonce un peu particulière, car elle marque de manière encore plus visible le changement de projet du lieu qui aborde sa deuxième année de préfiguration de Centre de Développement Chorégraphique. Dans le même temps, l’association Jazzdor est devenue Scène des Musiques Actuelles et a pris son indépendance.

Il y a donc désormais deux saisons distinctes pour les habitués de Pôle Sud. Les abonnements et billetteries sont séparés, mais les fidèles des deux disciplines auront l’occasion de passer d’un programme à l’autre à des conditions préférentielles.

Pour ne pas trop déroger à vos habitudes et pour donner à cette belle soirée l’occasion de mêler une fois encore musique et danse, les organisateurs ont décidé de vous présenter les 2 saisons le même soir : celle de l’association Jazzdor et celle de Pôle Sud. Deux saisons qui seront illustrées par des extraits filmés des spectacles et prolongées par la présentation d’artistes spécialement invités pour l’occasion.

• Danse

TIME IS TEST OF TROUBLE / par Kubilaï Khan Investigations
Frank Micheletti, chorégraphe/musicien, Marine Colard musicienne, Sara Tan et Esse Vanderbruggen danseuses

La moitié d’une heure, deux musiciens et deux danseuses développent une forme chargée d’explosivité. Exister ne figure sur aucune carte.
 De quoi cela se nourrit-il ?

• Jazz

JEAN-MARC FOLTZ ET PHILIPPE MORATOGLOU – Duo
Jean-Marc Foltz, clarinette Philippe Mouratoglou, guitare.

Guitare classique, folk ou blues, grain magique d’une clarinette qui s’envole, un duo grand ouvert qui embrasse jazz, classique et musiques traditionnelles avec virtuosité et passion.

La soirée est gratuite mais la réservation obligatoire : billetterie@pole-sud.fr

Dans vos agendas, vous pouvez également noter un  Apéro’Prog’ qui se déroulera le jeudi 18 septembre à 19h à la Librairie Quai des Brumes, 120 Grand Rue, Strasbourg. Idéal pour découvrir la programmation de la saison en images et autour d’un verre (là encore n’oubliez pas de réserver votre place) !

La Soirée d’ouverture de la saison culturelle à Pôle Sud aura lieu le 12 septembre à 20h à Pôle Sud.

La compagnie Mémoires Vives revient nous présenter son spectacle Héritages le vendredi 26 octobre.

Cette compagnie nous avait déjà émerveillé à plusieurs occasions avec des spectacles de danse Hip-Hop haut en couleur.

Joignant à la fois la performance artistique et le message politique, Mémoires Vives nous propose encore un spectacle invitant à la réflexion, cette fois autour de la pensée d’Aimé Césaire.

Produit par Pôle Sud dans le cadre de la Résidence 2009 de la Compagnie Mémoires Vives, Héritages est un projet à la fois artistique et pédagogique.
Il aborde les croisements, les rencontres entre arts, individus, lieux … il inscrit dans un projet de création artistique des dimensions esthétiques et citoyennes.