Mois : janvier 2015

Non, Radio Paradise n’est pas une nouvelle station qui serait apparue sur les ondes FM Strasbourgeoises. Radio Paradise est le nom du nouveau spectacle qui occupera la scène du Taps Gare du 20 au 25 janvier 2015.

Radio Paradise est une réflexion sur l’intolérance se basant sur deux pièces de Rainer Werner Fassbinder : Preparadise Sorry Now ! et Du Sang sur le cou du chat.

Preparadise Sorry Now ! s’inspire d’un fait réel, celui d’un couple de tueurs en série, Ian et Myra, assassins d’enfants dans l’Angleterre des années soixante.
Chaque saynète, jouée par trois personnages, met en lumière une société écartelée, morcelée où l’intolérance est omniprésente, tant au travail (harcèlement, stress) que dans son immeuble (relation avec les voisins, propriétaires).

Sous la forme d’une pièce radiophonique, les acteurs nous livrent l’histoire d’Ian.
Parfois, les micros sont coupés et ils se comportent alors comme des collègues de travail. Petit à petit, fiction et réalité se mêlent : les présentateurs deviennent les personnages de leur propre fiction.

Les dialogues oscillent entre l’allemand (langue maternelle de l’auteur) et le français. Ponctuellement, des chants de chorale ou des musiques de variétés illustrent également la brutalité de notre société.

Tout comme Fassbinder à la fin des années soixante, on peut se demander si aujourd’hui, à l’heure de la mondialisation et de la communication haut débit ces rapports avec l’autre ont réellement évolué ?

Distribution :

Comédiens: Charlotte Krenz, Jörm Hentschel, Christophe Brault / Scénographe : Elisabeth Weiss / Lumière et son : Romain de Lagarde

Tarifs : de 6 à 15,5 euros

Radio Paradise, un spectacle bilingue réfléchissant sur l’intolérance, du 20 au 25 janvier au Taps Gare, 10 rue du Hohwald à Strasbourg.

Du 14 au 18 janvier l’Opéra National du Rhin présentera La Strada un spectacle de danse avec le Ballet de l’Opéra national du Rhin et Orchestre philharmonique de Strasbourg.

Se basant sur un sujet de Federico Fellini et Tullio Pinelli, La Strada est un ballet en douze tableaux.

Gesolmina, jeune femme naïve et innocente est vendue par sa propre mère à l’effroyable Zampano. Ce forain peu recommandable se traîne de ville en ville pour exhiber la force de ses muscles en brisant toutes sortes de chaînes et autres barres de fer.

Les jours passent et Zampano se fait toujours plus brutal, Gelsomina toujours plus triste. Pourtant la chance semble lui sourire lorsqu’elle croise le beau et doux violoniste, Matto. Les amoureux s’enfuient. Mais l’illusion ne dure qu’un temps, Zampano de se venger et Gelsomina de dépérir, abandonnée à son sort.

Cruelle et sombre intrigue… mais ne nous y trompons pas, le scénario fellinien – typique du néoréalisme italien – offre une poésie irrésistible. Le chorégraphe Mario Pistoni a su s’en saisir pour créer le ballet le plus emblématique de la scène italienne.

Immortalisée par l’interprétation de Carla Fracci, en 1967, la chorégraphie connaît un succès retentissant dès sa première représentation chaleureusement applaudie par Fellini et Giulietta Masina. Tournée dans le monde entier, La Strada, très peu reprise dans l’hexagone, est enfin remise à l’honneur par une compagnie française.

Horaires : du 14 au 17 janvier à 20h et le dimanche 18 janvier à 15h.

Tarifs : de 12 à 48 euros

La Strada, un ballet proposé par l’ONR du 14 au 18 janvier à Starsbourg.

Du 13 au 16 janvier le Taps Scala revisitera l’histoire de Don Quichotte.

Au 17ème siècle, la société bascule vers une séparation franche et définitive entre le vrai et le faux, le visible et l’invisible, entre le réel et l’imaginaire.

Opposé à ce monde pragmatique et rationaliste, le modeste seigneur Quesada décide de se faire armer chevalier et devenir ainsi Don Quichotte. Pour l’accompagner dans sa quête, le paysan Sancho Panza accepte d’être son écuyer.

L’un sans l’autre ils ne sont rien : Sancho retient son maître dans la réalité évitant l’expression de sa démesure. Pour l’accompagner dans sa quête, le paysan Sancho Panza accepte d’être son écuyer.

Dans cette pièce, Don Quichotte incarne l’affirmation poétique du pouvoir de transformation que recèle l’imaginaire des humains et une question nous est posée « De quelle fiction voulons nous être acteur ? ».

Sancho, quant à lui, est élevé au rang de protagoniste, à l’égal de son maître. C’est une expérience initiatique qui l’attend.

Don Quichotte ou le vertige de Sancho est une adaptation du roman de Cervantes créée autour de la relation entre Sancho et son maître. Leurs échanges mettent en lumière deux rapports au monde, deux rhétoriques qui se confrontent. Cette adaptation élève Sancho au rang de protagoniste, à l’égal de son maître, entrainé par lui dans une expérience initiatique qui le transformera.

La pièce est montée de manière minimaliste. Les costumes sont simples, la scénographie épurée, sans décors. Ce dénuement rappelle le combat délirant de Don Quichotte contre des moulins à vents mais c’est aussi et surtout un moyen d’accéder à l’imagination et l’invention poétique auxquelles nous ouvre la représentation théâtrale.

Distribution : Pascal Bernier, Marc Bertin, Fabrice Clément, Sylvain Dumont sur une mise en scène de Régis Hébette.

Tarifs : de 5,5 à 15,5 euros

Plongez vous dans l’œuvre de Cervantès avec ce Don Quichotte présenté par le Taps Scala (route du Polygone), du 13 au 16 janvier à 20h30.

Ce samedi 10 janvier l’ensemble Atout Lyrique vous invite à son spectacle La maison des filles de voix.

Une maison close dans laquelle vont s’animer les nombreuses personnalités féminines d’opéra : la femme frivole, fatale, cruelle, bienveillante… Des hommes, aussi, amants romantiques ou conquérants. Une mère maquerelle au piano, des danseurs hip hop, le cabaret ouvre ses portes, entrez-y.

Le spectacle met en avant la voix, le chant lyrique comme un cri de l’âme, un objet pulsionnel, une liberté, une transgression ou encore un accomplissement. Le féminin, aussi, non pas comme attribut de la femme mais comme puissance humaine, incarnée par cette voix.

Différents tableaux se suivent et se croisent, mêlant soli, duos, trios, choeurs, le jeu, la lumière, la danse.
Un lien entre l’art lyrique et la culture urbaine est tissé par des danseurs de formation hiphop.

Atout lyrique est un ensemble vocal qui propose des concerts à géométrie variable (solo, duo, trio, ensemble) de formes diverses (concerts théatralisés, diner-concerts, chants sacrés, récitals).

Tarif : 10 euros / tarif réduit 8 euros (adhérents, bénéficiaires RSA, étudiants, -15 ans)

La maison des filles de voix, un spectacle de cabaret lyrique, le samedi 10 janvier à 20h30 au Fossé des Treize à Strasbourg.

Après un tour du côté de la Choucrouterie on continue d’aborder cette nouvelle année dans la joie et la bonne humeur en faisant cette fois un détour par le Kafteur du 8 au 17 janvier.

Proposé par Yanik, Pfff… est le seul spectacle au titre sans voyelles et livré avec notice et posologie ! Comme pour les collutoires qui font « pschitt » mais là, le remède est anti-morosité et tire à vue sur les machos, les barjots, les mythos, les fachos.

Méfiez-vous des humoristes aux yeux bleu piscine.

En vous approchant vous y sentirez le chlore ! Car quand Yanik raconte le monde, il ne décape pas qu’en surface et certains pourraient s’y sentir moyennent à l’aise.

Son arme : utiliser celle de ses congénères (muflerie, pour ne pas dire connerie chronique qu’alimentent le racisme, l’extrémisme, le machisme, ou le «panurgisme» que crée la société de consommation), pour leur retourner en pleine face.

Un humour vachard et cinglant. Une gifle qui fait un bien pfffou!

Habitué du Kafteur depuis pas mal d’années, Yanik est également venu ici en résidence de création en 2012 pour les premiers tests de son nouveau spectacle, qui depuis a fait son petit bout de chemin. Entre stand up et sketchs, vous y trouverez votre compte.

Horaires : du 8 au 17 janvier à 20h30 – Dimanche 18 à 17h – Relâche dimanche 11 et lundi 12 – Tarif A

Tarif : de 6 à 16 euros

Pfff… Un spectacle d’humour avec Yanik, du 8 au 17 janvier 2015 au Kafteur.