Catégorie : A ne pas manquer|Spectacle

Cette semaine le TAPS nous propose Terre Océane, un très beau texte mis en scène du 22 au 24 mars.

Une mère adoptive envoie Gabriel, son fils de 10 ans atteint d’une maladie incurable, chez son père adoptif, Antoine, le jour de ses 40 ans. Commence alors pour les personnages un voyage initiatique dans la nature des grands espaces québécois.

Une pièce magnifique, mise en scène par Étienne Pommeret, et bouleversante dans sa très grande simplicité.

Étienne Pommeret, metteur en scène chaleureux et authentique
Le comédien et metteur en scène Étienne Pommeret transporte sur scène des textes méconnus, dans un univers très fort, marqué par la nature. Il fait un théâtre à son image : empathique, attentif et partageur. Cette saison, à l’inverse des projets précédents, et notamment Tel que cela se trouve dans le souvenir de Tarjei Vesaas joué au printemps 2014 au TAPS, il monte non pas une adaptation de roman mais une pièce de théâtre, Terre océane de Daniel Danis, auteur nordique lui aussi. Les deux pièces présentent des similitudes tant dans les thèmes abordés – les relations d’un père et son fils – que dans la forme de l’écriture qui alterne parties dialoguées et narratives.

« Être là. Au monde. Ici et maintenant. »
Antoine, le père, décide de déléguer son travail et partir au plus profond de la campagne québécoise avec son fils chez l’oncle Dave, un bûcheron chaman qui l’a élevé après le suicide de son père. Peuplée de grands espaces et bercée d’une forte intensité, la pièce raconte un rite initiatique vécu par chacun des personnages. L’écriture ne reflète aucun pathos, mais bien au contraire une grande pudeur et une force incroyable. Malgré et même à cause de la présence de la mort, Terre océane est un hymne à la magie de la vie, à ses petits moments de bonheur comme à ses grands mystères. Sur scène, Étienne Pommeret définit un espace subjectif entre rêve et réalité, permettant au public de voyager dans la pièce à sa manière, de remplir à sa façon les espaces laissés par l’écrivain.

Horaires : mardi 22 mars à 20h30 / mercredi 23 mars à 20h30 / jeudi 24 mars 2016 à 19h00 (rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation)

Tarif : de 6 € à 15,5 €

Terre Océane, au TAPS Gare du 22 au 24 mars 2016.

Objectif rire avec le spectacle d’Arnaud Tsamère le vendredi 18 mars à partir de 20h30 à La Mac – relais culturel de Bischwiller.

A quelques jours de la Saint Patrick (le 17 mars) plongez vous dans profondeurs de l’âme irlandaise avec le spectacle Irish Celtic le mardi 15 mars au Zénith de Strasbourg.

Le premier show créé en 2011 a effectué une tournée triomphale en Europe avec plus de 200.000 spectateurs. Revoici donc les artistes d’Irish Celtic qui nous reviennent avec une toute nouvelle mouture de leur spectacle.

Irish Celtic, c’est d’abord le talent de la trentaine d’artistes irlandais de ce spectacle : un concentré d’énergie des meilleurs danseurs du pays, qui martèlent le plancher du pub de leurs claquettes ; la magie aérienne des danseuses, fées de la performance, héritières de la longue culture celte; le pouvoir fou de ces rares musiciens capables de faire vibrer sur scène la tradition, comme avec ces ballades qui vous donnent la chair de poule.

Vous voici plongés dans le pub Irish Celtic, légué par le vieux Paddy Flynn à son fils Diarmuid. A travers leur destin, c’est toute la vie de l’Irlande qui défile, jusqu’aux légendes rivées à l’univers boisé et universel de ce vieil établissement où le whisky et la Guinness arrosent les souvenirs de la grande histoire.

Irish Celtic, c’est un esprit libre qui coule à flot pour un vrai tour de force : cette comédie musicale envoûtante réussit à faire frissonner toute l’âme irlandaise.

L’émotion est là, touchante, dans la grâce d’un solo de « pipe » avec un jeune maître de la cornemuse. Et la danse de la vie, insouciante et légère comme les cordes des violons, entraîne le public dans un tourbillon de deux heures.

Ce voyage de légendes, drôle et enlevé, c’est aussi une très belle histoire de transmission, celle où toutes les générations communient en écoutant battre le cœur de l’Irlande.

Tarifs : de 44 € à 50 €

Retrouvez les frissons de l’âme irlandaise avec Irish Celtic, le 15 mars 2016 à partir de 20h au Zénith de Strasbourg.

Du 8 au 12 mars le Taps Scala vous présente Wannsee Kabaré une nouvelle création aux allures de cabaret.

Wannsee Kabaré est un lieu de brassage sur les bords du lac éponyme, connu pour les faits marquants qui s’y sont déroulés aux XIX^e et XX^e siècles, imaginé par la compagnie La Lunette-Théâtre et dans lequel une petite communauté se demande comment résister face à des événements qui la dépassent.

Les fantômes du lac de Wannsee
Plusieurs événements marquants de l’histoire européenne se sont déroulés sur les bords du lac de Wannsee, au sud-ouest de Berlin : le suicide d’un jeune poète allemand, Heinrich von Kleist, en novembre 1811, l’organisation de la solution finale par de hauts dignitaires du régime nazi en janvier 1942 ou encore l’ouverture, au lendemain de la chute du Mur, de l’un des deux premiers postes-frontières entre l’Est et l’Ouest. C’est dans ce décor emblématique que la compagnie La Lunette-Théâtre a voulu établir un pont entre les événements d’hier et la montée des extrémismes aujourd’hui. Par le biais de la fiction, elle interroge le temps présent en plongeant dans les méandres des siècles précédents, hors de toute pression médiatique.

La résistance à travers le chant, le travestissement et le registre comique
La chanson, le travestissement et la comédie féroce sont utilisés ici pour faire face à la marche du monde. Alors que le chant nait des mots, du dialogue en cours, relayant la parole lorsque celle-ci n’est plus efficiente, le travestissement, au sens large, permet aux personnages de prendre position de manière plus audacieuse dans un espace public. Et le rire – un rire de résistance, de contestation – vise le bourreau, non la victime, et aussi et surtout, celui qui, par accommodement avec la réalité, tente un impossible aménagement de sa conscience.

On soulignera également l’éclectisme de la playlist musicale de cette pièce qui navigue allègrement entre Kurt Weil et Led Zeppelin, ici tous les comédiens sont également chanteurs ! Le chant et la musique s’inscrivent toujours dans le déroulé de l’action, interviennent lorsque la parole n’est plus efficiente. Il ne s’agit donc pas d’ intermèdes musicaux et / ou chantés, mais d’éléments qui s’inscrivent pleinement dans la dramaturgie du spectacle.

La compagnie La Lunette-Théâtre
Issue du secteur amateur, la compagnie La Lunette-Théâtre oscille entre écriture collective et travail sur les textes fondateurs de la dramaturgie de XX^e siècle, fondée en 1998 sur l’idée d’observer des bouts de monde et des populations théâtrales par une focale, un prisme. En 2005, la compagnie s’oriente vers les écritures contemporaines et opère à partir de 2007 une professionnalisation complète. Wannsee Kabaré, dont le texte est de Thierry Simon, qui signe aussi la mise en scène, est une création qui marque un tournant dans le fond, puisque le spectacle aborde clairement la question politique et son écriture laisse place, pour partie, à l’improvisation.

Horaires : mardi 8 mars à 20h30 / mercredi 9 mars à 20h30 / jeudi 10 mars à 19h00 / vendredi 11 mars à 20h30 (rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation) / samedi 12 mars 2016 à 19h00

Tarifs : de 6 € à 15,5 €

Wannsee Kabaré, une plongée théâtralisée dans l’histoire européenne, du 8 au 12 mars au Taps Scala.

Le théâtre du Maillon s’ouvre au monde du cirque l’espace de quelques jours avec Super Sunday du 23 au 27 février.

Certes ce n’est pas une première, les circassiens de la Race Horse Company ont déjà été accueillis au Maillon en 2010 avec Petit Mal. Cette saison, ils reviennent encore plus déchaînés avec leur dernière production : Super Sunday.

Pour ce spectacle qui n’a rien d’une promenade dominicale, les membres fondateurs de la compagnie sont rejoints par trois nouveaux artistes ; roue de la mort, trampoline, manège, bascule coréenne, catapulte humaine sont au programme.

Les artistes évoluent dans un parc d’attractions à sensations fortes, chargés comme des pur-sang. En chemises hawaïennes bariolées et bermudas, ces têtes brûlées foncent à toute puissance et ne reculent devant rien, alternant agrès, acrobatie, breakdance, avec l’humour et la dérision caractéristiques de la compagnie. Sans relâche et avec une énergie inépuisable, les six circassiens nous embarquent dans un tour de manège déjanté et réjouissant.

Super Sunday est leur quatrième production. Ils s’imposent aujourd’hui comme l’une des compagnies majeures de cirque contemporain en Scandinavie, dont ’l’objectif ultime n’est pas moins que de conquérir le monde entier’.

A noter, une rencontre avec l’équipe artistique sera proposée le jeudi 25 février à l’issue de la représentation.

Horaires : du mardi 23 (20h30) au samedi 27 (18h00)

Tarif : de 18 € à 23 €

Découvrez une petite pépite du cirque contemporain avec Super Sunday du 23 au 27 février au Maillon-Wacken.

Du 23 au 28 février avec Erwin Motor, dévotion le TAPS nous propose de revisiter un grand classique de la littérature proposé ici avec un regard des plus contemporains.

Magali Mougel reprend les figures des Liaisons dangereuses de Laclos pour les placer dans une petite usine de sous-traitance automobile sur laquelle plane la menace de la délocalisation et du chômage. Erwin Motor, dévotion est coproduit par le TAPS.

Une histoire du travail aujourd’hui
À l’usine, dirigée par Madame Merteuil, Monsieur Tarzberg surveille ses ouvrières de très près et notamment la jeune Cécile Volanges, dévouée corps et à âme à son travail au détriment de sa vie personnelle et de son foyer. Magali Mougel relie son travail de dramaturge aux faits de société qui la touchent et qu’elle retranscrit dans une langue de théâtre riche, impulsive, musicale. Un théâtre de la constatation sociale en quelque sorte. La pièce traite ainsi des paradoxes de notre rapport au travail, entre aliénation et émancipation, entre dévotion et sacrifice, dans un monde dominé par l’industrie et la finance. Sans tomber dans la critique sociale mais afin de tenter de comprendre les mécaniques délirantes qui maintiennent coûte que coûte les ouvriers dans un état de dévotion absolue à leur travail, aussi aliénant soit-il.

Tragédie et fait divers
Erwin Motor, dévotion est une tragédie de notre temps dans sa forme et par le sujet traité. On retrouve cette unité de lieu, d’espace et d’action qui caractérise les tragédies classiques. Les personnages tentent de survivre mais avancent à leur perte. Au cœur d’une usine en pleine activité, ils semblent pourtant seuls au monde. L’intrigue se présente à la manière d’un fait divers survenant dans ce monde du travail que nous ne connaissons que trop bien et touchant des personnages qui pourraient faire partie de notre entourage. L’assemblage de ces deux registres, qui paraissent pour le moins opposés, les complète et les renforcent.

Cette création traduit la volonté de la compagnie Actémobazar, dirigée par Delphine Cruzéby, de rapprocher le théâtre de notre monde contemporain et d’amener le spectateur à se demander si nous ne sommes pas complices, voués à produire toujours plus, nous sacrifiant ainsi à la domination des supériorités humaines et économiques.

Magali Mougel, jeune auteure et dramaturge strasbourgeoise
Jeune auteure issue du département d’écriture de l’ENSATT, Magali Mougel enseigne à l’Université de Strasbourg dans le département des Arts du spectacle et anime des ateliers d’écriture en milieu rural et carcéral. Elle est également auteure associée au Troisième Bureau à Grenoble. Erwin Motor, dévotion a reçu la bourse d’aide à la création du Centre national du théâtre.

Horaires : mardi 23 février à 20h30 / mercredi 24 février à 20h30 / jeudi 25 février à 19h00 / vendredi 26 février à 20h30 (rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation) / samedi 27 février à 19h00 et dimanche 28 février 2016 à 17h00.

Tarif : 15,50 €

Erwin Motor, dévotion, un regard croisé entre un monument de la littérature classique et la société actuelle. Du 23 au 28 février au TAPS Scala.

Réjouissez vous, la Revue Scoute nous revient pour sa deuxième salve de spectacle version 2016.

L’humour sera donc au rendez-vous du 16 février au 20 mars 2016.

Sans doute voudriez-vous qu’on vous parle du contenu de la Revue Scoute 2016 avant de vous décider. Mais depuis le temps, vous devriez savoir qu’on ne peut rien dire puisqu’on ne sait encore rien. Vous voudriez quoi ? Qu’ils fassent comme les politiques ? Qu’ils vous promettent  la lune, qu’ils vous disent qu’en 2016, il y aura plein de tableaux rigolos, des chansons rythmées, des comédiens savoureux, des répliques cinglantes et des jeux de mots laids. ET BIEN NON !

La Revue Scoute, c’est du sérieux. Il y aura,  comme chaque année des analyses sociétales pointues, des critiques idéologiques, des prises de positions politiques ! Du lourd !

Et c’est pour ça que vous venez, chaque année plus nombreux (45 000 spectateurs en 2015)… Pour trouver le salut, pour voir la petite lumière qui va percer les terrifiantes ténèbres dans lesquelles, il faut bien le dire, vous pataugez pitoyablement.

La Revue Scoute c’est donc toujours de bonnes tranches de rigolade où se mêlent théâtre, humour et cabaret, de quoi se changer les idées sur le monde qui nous entoure en positivant !
Horaires : tous les soirs à 20h30 (sauf les lundi) et les dimanches à 17h

Tarifs : de 6 €à 27 €

Pour se détendre les zygomatiques, ne manquez pas la Revue Scoute, du 16 février au 20 mars, à la salle des fêtes de Schiltigheim.

Le théâtre n’est pas seulement un loisir, une distraction, c’est également une ouverture sur la réflexion et un parfait moyen d’aborder des problématiques de société sous un autre regard. Et c’est bien là ce que nous propose L’ascension de Jipé, une pièce présentée par le Taps Scala du 26 au 29 janvier.

Jipé, employé modèle, mène une vie de famille tranquille dans une société grise et dépressive, une société sans soleil.

Depuis la Grande Catastrophe, une épaisse couche de nuages sombre et toxique enveloppe le monde, le privant de lumière. L’humanité toute entière est contrôlée par un État providentiel tyrannique et toute représentation ou évocation de l’astre masqué est prohibée.

Jipé, écoutant ses rêves, s’interroge. À l’insu de tous, il questionne les règles établies par le pouvoir en place et va chercher à aller vers le soleil. L’Ascension de Jipé sonde notre époque et les enjeux rencontrés par nos générations, jeunes et moins jeunes.

Abordant l’angle du dérèglement climatique, la pièce dresse un constat alarmant avant de nous prouver que les espérances les plus folles peuvent néanmoins se réaliser et répondre aux espoirs enfouis du plus grand nombre. La scénographie suggère la précarité et la fragilité d’un paysage post-apocalyptique.

Le plastique, symbole de la société de consommation, est la matière principale d’un décor aux multiples nuances de gris, parsemé de touches de couleurs timides. Transportant le spectateur d’un tableau à l’autre, les créations sonores de Jean Thévenin évoquent les murmures du vent et le vacarme intérieur des personnages, dans une atmosphère poétique et picturale.

L’Ascension de Jipé est la première création de la compagnie Munstrum Théâtre, créée en 2012 par deux jeunes comédiens mulhousiens Lionel Lingelser et Louis Arene, pensionnaire à la Comédie Française. La troupe élabore un théâtre masqué moderne, associant le savoir-faire de la Comedia dell’arte à des thématiques contemporaines.

Horaires : mardi 26 janvier à 20h30 / mercredi 27 janvier à 20h30 / jeudi 28 janvier à 19h00 (rencontre à l’issue du spectacle) et vendredi 29 janvier 2016 à 20h30

Tarifs : de 6 €à 15,5 €

L’Ascension de Jipé, du 26 au 29 janvier 2016 au Taps Scala.

Du 20 au 22 janvier le théâtre du Maillon vous propose Clameur des arènes, un spectacle alliant tout à la fois danse et musique.

Figure de proue de la danse contemporaine en Afrique, Salia Sanou nous invite à partager sa fascination pour le monde des lutteurs, espace de jeu mais aussi d’énergie, de sensualité, d’agilité et de force.

Après Poussières de sang, (création 2010), Clameur des arènes aborde à nouveau le thème de la violence en mettant à l’honneur la lutte, à la fois sport et rituel, largement répandu dans la culture africaine.

Pratiquée depuis la nuit des temps en Afrique, la lutte est bien plus qu’un simple combat. Elle est à la fois un symbole de réussite, un phénomène social et un véritable enjeu financier. Elle illustre aussi les batailles que mènent les hommes tout au long de leur vie : lutter ou périr, avancer ou reculer, résister ou disparaître.

Le spectacle est un subtil mélange, celui de la rencontre de deux univers : la lutte et la danse. La scène prend des allures d’arène et réunit trois danseurs burkinabés, cinq lutteurs sénégalais et quatre musiciens-chanteurs camerounais, sénégalais et gabonais. Devant une muraille de coussins rouges, les muscles se tendent. Les corps s’attrapent et se percutent, livrant une danse d’ensemble où la force s’expose sans complexe, rythmée par la musique funk d’Emmanuel Djob, talentueux musicien camerounais.

Le jeudi 21 janvier, à l’issue de la représentation, vous pourrez également participer à une rencontre avec l’équipe artistique.

A noter, en parallèle du spectacle, un atelier de pratique avec Salia Sanou proposé par le CIRA, une association qui a pour objet de promouvoir la danse par le biais de cours, de stages, de formation ou d’ateliers et qui s’adresse à un large public. Cette saison, trois ateliers de pratique sont proposés en résonance avec la programmation.

Horaires : les mercredi 20, jeudi 21 et vendredi 22 janvier à 20h30.

Tarifs : de 6 € à 23 €

Clameur des arènes, un voyage entre musique et danse au cœur de l’Afrique, du 20 au 22 janvier 2016 au Maillon.