Catégorie : Culture & expo

Christophe Wehrung, artiste peintre alsacien, mais aussi graveur et sculpteur, expose ses toiles du 2 mars au 14 avril au CINE (Centre d’Initiation à la Nature et à l’Environnement) de Bussière.

Les amoureux de paysages et de couleurs bariolées seront sans conteste ravis de découvrir à travers l’exposition « D’ici et d’ailleurs », des œuvres récentes de l’artiste : prairies du ried, collines sous-vosgiennes, sous-bois vosgiens flamboyants.

La démarche du peintre est simple, c’est de transposer, à travers son art, son rapport intime au visible et ainsi de donner à voir  :

« Le seul message, s’il y en a un, c’est qu’en choisissant de montrer quelque chose de l’ordre du visible, je donne au spectateur une porte d’entrée dans la peinture. C’est pour cela que je fais de la peinture figurative. Peu importe ce qu’il y voit, de toute manière chacun voit dans une peinture ce qu’il veut. Et c’est ce que je souhaite. »

Message bien reçu, Christophe Wehrung… Promis, on viendra voir!

Entrée libre.

Horaires : tous les jours de 14h à 18h, sauf le samedi.

Le vernissage de l’exposition aura lieu le 1er mars 2013 à 18h. Des échanges avec l’artiste in situ seront possibles les dimanches 3, 10 et 31 mars ainsi que le dimanche 14 avril.

L’exposition  » D’ici et d’ailleurs  » se tiendra à compter du 2 mars jusqu’au 14 avril au CINE de Bussière, 155 rue Kempf, à Strasbourg (Robertsau).

Du vendredi 1er mars au dimanche 31 mars 2013 le Théâtre de la Boîte Noire du Creps vous présente le barbier de Séville.

Beaumarchais sera donc à l’honneur pendant un mois avec une comédie incontournable parmi les grands classiques du théâtre classique français.

Premier volet de la trilogie Le roman de la famille Almaviva et inspiré par l’école des femmes de Molière, la pièce nous conte les déboires amoureux d’un jeune homme

Le comte Almaviva, tombé amoureux d’une jeune orpheline, Rosine, est prêt à tout pour l’arracher à Bartholo, son vieux tuteur, qui a depuis toujours pour projet de l’épouser. Tandis que, déguisé, il tente de mener son projet à bien, il tombe sur son ancien valet Figaro, persifleur mais entremetteur, qui l’aidera dans ses desseins.

« Dieu ! qu’il l’aimait sa Rosine, ce jeune comte prêt à tout pour la sortir de sa prison. Le docteur Bartholo la séquestre et prétend l’épouser ? C’est compter sans l’amour, l’entrain d’Almaviva, sans l’astuce de son complice et valet Figaro. Trépidante, ingénieuse, sans pitié, la jeunesse écrase tout sur son passage. Les « précautions » du docteur se révèleront bien « inutiles » face aux forces vives de la joie. »

Horaires : du mercredi au samedi à 20h30, le dimanche à 17h00

Tarifs : de 8€ à 20€

Le barbier de Séville, du 1er au 31 mars, au Théâtre de la Boîte Noire du Creps, 4 allée du Sommerhof à Strasbourg-Koenigshoffen.

Le mercredi 27 février venez échanger avec le collectif Culture Bar-Bars.

Cette semaine, l’association Vidéo Les Beaux Jours nous propose une nouvelle projection le 20 février.

Le film du jour sera La douceur du village de François Reichenbach.

Portrait plein d’humour de la petite ville de Loué, à quelques kilomètres du Mans, ou « comment on devient français » en quelques leçons rondement menées par l’instituteur-directeur de la fanfare municipale : de la vache au système métrique, sans oublier le mariage, la mort, et la morale.

Le propos est illustré par François Reichenbach de scènes de la vie quotidienne.

Retour avec tendresse sur la France rurale des années 60, dans un éloge à la vie à la campagne empreint d’une grande poésie.

Sorti en 1964, La douceur du village a obtenu la palme d’or au festival de Cannes la même année.

Tarif : entrée libre

La douceur du village, un film présenté par Vidéo Les Beaux Jours, le mercredi 20 février à 18h30 à la Maison de l’Image à Strasbourg.

L’association Vidéo Les Beaux Jours nous propose une nouvelle projection le mercredi 13 février.

A l’honneur, le film Beyrouth Transports du réalisateur Aïdan Obrist.

À côté du récit de la disparition graduelle des transports publics au Liban, des personnages originaux nous font visiter leurs souvenirs.

Une vieille dame, un compositeur, un chauffeur de taxi, une photographe, un cheminot… Ils vont, viennent, déménagent, cherchent, se croisent… Tous semblent vivre dans un passé-présent, baigné de rêves, de fantasmes, de regrets parfois… Leurs émois chaloupants laissent entrevoir l’identité complexe d’un pays qui se situe entre nostalgie et reconstruction, un pays qui donne autant envie de rester pour toujours que de partir à jamais…

Créée en 1993, la société Ana Films est née de deux désirs : imaginer et raconter des histoires mais aussi écouter celles des autres.

Sa ligne éditoriale s’est tout naturellement dessinée avec la parole des gens, développant des histoires à dimension humaine, des thématiques à caractère social. Ana Films donne aussi leur chance à de jeunes réalisateurs et à des premiers films.

A noter que la projection se fera en présence du réalisateur et de la productrice.

Tarif : Entrée libre

Beyrouth Transports, un documentaire présenté par Vidéo Les Beaux Jours, le mercredi 13 février à 20h à la Maison de l’Image à Strasbourg.

Le Syndicat Potentiel nous gratifie d’une nouvelle exposition avec Arthur Poutignat.

L’artiste nous propose une exposition de travaux récents explorant la statique au travers du paysage, un ensemble d’installation vidéo et de dispositif de dessin, ouvrant les possibles quant à de nouvelles interprétations de l’espace perspectif.

Se présentant comme un artiste visuel, Arthur Poutignat puise son inspiration dans le dessin. L’espace de l’image, la fiction, en sont les enjeux.

Oppositions et contradictions lui servent à révéler des formes qui, ainsi coupées d’un processus logique, acquièrent une autonomie. De légères modifications viennent ainsi perturber notre perception ouvrant à de nouvelles interprétations du réel. En introduisant des erreurs ou par omission, il crée un désordre, une énigme, que chacun est libre d’interpréter.

Son travail prend forme au travers de différents médiums. Il s’intéresse à déplacer les fonctions de ces médiums, ainsi la photographie devient dessin, le dessin devient cinéma, la vidéo devient sculpture, la littérature devient peinture.
C’est dans cette optique que sa démarche prend sens.

Arthur Poutignat est membre actif de La SemenceRIE et également organisateur du Festival de Performance IN-ACT.

Le vernissage aura lieu le jeudi 7 février à 18h
L’exposition se tiendra du 8 au 23 février

Tarif : entré libre (au Syndicat Potentiel)
Horaires :  de 15h à 19h, tous les jours sauf dimanche et lundi

Découvrez l’artiste visuel Arthur Poutignat, du 8 au 23 février 2013 au Syndicat Potentiel à Strasbourg.

Le 18 janvier découvrez la revue Nioques.

Nioques, l’une des revues d’expérimentation littéraire les plus réputées en France, fait peau neuve lors de la rentrée 2012 en changeant d’éditeur.

Le numéro 11 vient de paraître chez La Fabrique et de nombreuses présentations sont prévues en France, en Suisse et en Belgique.

Créée en 1990, Nioques voulait prouver (« en actes ») que les questions posées par les pratiques et recherches novatrices de la décennie 60–70 n’étaient en rien résolues, et que l’abandon de certaines illusions, militantes ou utopistes, ne signifiait en rien l’épuisement du désir d’invention et de résistance.

L’atelier, ou le chantier, ou le laboratoire, restaient ouverts.

Il s’agissait d’abord, et comme poussés par l’urgence, de donner lieu à la création-critique, à l’écriture et à la fiction comprises comme travail de recherche, d’expérimentation, ou d’investigation. Et de laisser à côté, pour d’autres espaces, d’autres moments d’expression théorique, tout le « reste ».

Jean-Marie Gleize, le directeur de Nioques, et Alessandro De Francesco, membre du comité de rédaction basé à Strasbourg, présenteront la revue au public strasbourgeois.

Jean-Marie Gleize est l’un des plus grands écrivains français contemporains. Professeur émérite à l’École normale supérieure de Lyon, il y a dirigé pendant dix ans le Centre d’études poétiques. Son œuvre est principalement publiée dans la collection « Fiction & Cie. » aux Éditions du Seuil.

Alessandro De Francesco est un écrivain et artiste italien. Il a enseigné la création littéraire à l’École normale supérieure. Il a été artiste-en-résidence, entre autres, au STEIM d’Amsterdam, à l’European Graduate School et à la Kunsthalle Mulhouse.

Découvrez la revue d’expérimentation littéraire Nioques, présentée au Hall des Chars le 18 janvier à 18h30.

Du 17 au 31 janvier le TNS vous présente la pièce Métamorphose.

Cette libre adaptation d’une œuvre de Kafka, mise en scène par Sylvain Maurice, vous plongera dans un univers fantastique mais néanmoins très proche.

Gregor Samsa, voyageur de commerce à la vie bien réglée, se réveille un matin « métamorphosé ».

Dans le regard des autres, il découvre avec effroi que sa nouvelle apparence est « monstrueuse ».

Mais son effroi sera plus grand encore quand il découvrira que les vrais monstres, d’apparence bien ordinaire et humaine pourtant, sont tous ceux qui l’entourent, à commencer par sa propre famille…

Dans l’adaptation scénique de Sylvain Maurice comme dans la célèbre nouvelle de Kafka, l’aspect cauchemardesque et angoissant se juxtapose à la drôlerie des situations et à l’humour contenu dans l’écriture.

Le décor et les costumes sont réalisés par les ateliers du TNS.

Tarifs : de 5,5 à 27 euros

Du 17 au 31 janvier 2013, immergez vous dans l’univers de Kafka avec Métamorphose au TNS.

La Maison de l’Image et Vidéo les beaux jours vous convient à une projection  le 16 janvier.

A l’occasion des Mercredis de la vidéothèque vous pourrez ainsi voir le film Aisheen de Nicolas Wadimoff.

« Elle est où la cité des fantômes ? » demande l’enfant au gardien du parc d’attractions, « Elle est là, juste là. Mais elle a été bombardée… Tu veux la voir ? » C’est par ces mots que commence le film Aisheen.

Balade impressionniste dans un parc d’attractions dévasté, dans une oliveraie rasée, dans un zoo en rupture de fourrage, dans un centre de loisirs, dans les camps de réfugiés, au bord de la mer interdite.

Rencontres avec de jeunes filles et garçons, des rappeurs étudiants en journalisme, sans illusions sur leurs représentants politiques.

Réalisé dans les semaines qui ont suivi l’opération militaire israélienne « Plomb durci » en 2009, le film rend compte du quotidien des habitants de la bande de Gaza, au milieu de leurs ruines, leur révolte quotidienne contre une sclérose imposée. Au gré des rencontres, le film dessine une autre Gaza. Poétique, surréaliste, absurde, parfois. Par petites touches, les images recomposent un monde possible dans un décor de western déglingué aux allures de fin du monde.

Né en 1964 à Genève, Nicolas Wadimoff est réalisateur et producteur. Un temps réalisateur pour la TSR, il se tourne rapidement vers le long métrage, autant de fiction (Clandestins en 1996, Mondialito en 2000) que de documentaire (The Inside Story en 2003, L’Accord en 2005 et Aisheen en 2010).

Il s’intéresse de près au conflit moyen-oriental et le destin palestinien. L’Accord retrace les coulisses des accords de Genève en 2003, puis Aisheen, tourné en février 2009 à la suite de l’incursion israélienne à Gaza, reconduit l’intérêt de son auteur pour ce sujet.

Tarif : entrée libre

Aisheen, projection du film le mercredi 16 janvier à 18h30 à la Maison de l’Image à Strasbourg.

Du 29 septembre au 7 octobre le CEAAC présente le travail de l’artiste Camille Roux réalisé entre 2008 et 2010 autour de la fermeture de la manufacture des tabacs à Strasbourg.

A cette occasion vous pourrez assister à une exposition de photos ainsi qu’à la projection d’un film sur la fermeture de la manufacture des tabacs.

Implantée depuis 1850 dans le quartier de la Krutenau, la manufacture des tabacs a fermé ses portes en juin 2010.

Certains ouvriers ont travaillé dans ces lieux durant plus de trente ans, succédant parfois à leurs parents ou grands-parents. Pour tous, c’est une partie de leur histoire personnelle qui s’est vue balayée avec brutalité à l’occasion de la fermeture.
 
Ne vous inquiétez pas se compose d’une série de photographies archivant le déroulement de la fermeture d’une usine, dans ce qu’il a d’implacable et de méthodique.
 
En parallèle fut réalisé un film de 35 minutes, répertoire vidéo des derniers gestes de travail accomplis par les ouvriers avant d’être définitivement licenciés. Ce projet expose au regard des spectateurs un événement qui s’est déroulé dans une parfaite confidentialité.

Montrer ces derniers gestes les uns après les autres est une forme de manifestation silencieuse, presque invisible, ceux-ci s’enchaînent inlassablement comme pour signifier leur refus de s’arrêter, de ne pas accepter leur disparition.

Trois événements spéciaux sont également au programme :

• Samedi 29 septembre à 15h00 au CEAAC
  Stammtisch « Mémoire ouvrière, histoire sociale de la Krutenau », avec des témoignages d’ouvrières et d’ouvriers ainsi que l’intervention d’une historienne

 

• Vendredi 5 octobre à 19h00 au Syndicat Potentiel
  Rencontre-débat « Transformation, mutation, devenir de l’environnement urbain »
  
  
• Dimanche 7 octobre 15h00  (RDV devant le CEAAC)
  Rallye-découverte du patrimoine industriel et artisanal de la Krutenau. Le rallye sera précédé par un concert d’ouverture donné par le Centre Musical de la Krutenau à 14h00.

Le programme complet est disponible ici.

Du 29 septembre au 7 octobre, immergez vous dans la mémoire ouvrière de la Krutenau avec Ne vous inquiétez pas, au CEEAC, 7 rue de l’abreuvoir à Strasbourg.